Ismael Iglesias

 

Licenciado en Bellas Artes en las especialidades de pintura y audiovisuales. Ismael Iglesias ha sido gestor y coordinador de Espacio Abisal entre 2001 y 2006. Sus propuestas, a medio camino entre la pintura y la instalación, se han expuesto en numerosas muestras colectivas e individuales, en Bilbao, Madrid, Barcelona, Valencia, Vitoria, Basilea, L.A., México, Beijing o Londres, ¿Cómo llega a Aldama Fabre?

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Se interesaron en mi obra, y no trabajaba con nadie de un entorno cercano, me pareció una buena oportunidad de comenzar en Bilbao con un galería emergente, y poder mostrar mi trabajo que no lo hacía de manera individual en una galería de esta ciudad desde 2004 (Galeria Bilkin)

 

¿Qué es para usted este espacio, que significa o qué oportunidades le ha brindado desde que forma parte de este proyecto?

 

Un lugar que propicia el diálogo de proyectos interesantes y conecta con un público a fin, mi participación con ellos se limita a mi exposición individual

 

¿Qué diferencia  a Aldama Fabre Gallery de otras galerías de arte?

 

Ninguna, todas ofrecen similares oportunidades, para un artista es interesante conjugar proyectos noveles con otros más afianzados para dar visibilidad a su obra y llegar a un público coleccionista especializado donde poseas más oportunidades para vender tu obra.

 

Sus obras proceden de la sistemática búsqueda en los medios tecnológicos actuales. No tanto con el fin de captar imágenes para posteriormente trasladarlas al lienzo. Sino para comprender y aceptar su velocidad de articulación, ¿Cómo se definiría a sí mismo?

 

En el ejercicio de la pintura, tras observar los avances informáticos me suele gustar poner en cuestión la  fricción o relación implícita entre la fabricación manual o artesanal de la imagen pintura con los avances producidos en la imagen tecnológica, recurriendo a procesos artesanales que terminan simulando atmósferas digitales.

 

La noche de San Juan, ¿qué pretende transmitir con esta exposición?

 

Para responder esta pregunta, voy a recurrir a un texto realizado por Mikel Onán día a propósito de dicha exposición.

 

Tal y como apunta Keith Moxey, las imágenes –en tanto objetos visuales vivos que escapan a la historia y no se limitan al contexto de su situación cultural original específica– conservan el poder de afectar el presente con independencia del momento de su creación. La mirada –necesariamente condicionada por composiciones visuales concretas– sobre nuevas imágenes implica conexiones constantes que trascienden las intenciones de sus autores, creándose continuamente nuevas dimensiones semánticas y relecturas sobre las mismas, y así sobre nuestra interpretación visual –y narrativa– global.

 

Telas y plásticos, y concretamente las superficies arrugadas de las mismas, son el punto de partida y el leitmotiv de la serie “Error (Accidentes controlados)”, fruto de la incesante investigación de Ismael Iglesias sobre el desarrollo y la construcción de la imagen pictórica. Inmerso de lleno en la tradición de la pintura occidental, el concepto de pliegue y su plasmación plástica le permite dar una vuelta más a la disciplina y cuestionar los límites entre representación y realidad al poner el foco en la reproducción realista de una superficie –tejido, plástico, metal– que a su vez envuelve la realidad última, cual metáfora de la búsqueda metafísica –mística o racional– del arquetipo oculto tras la percepción sensorial –no por casualidad desde un punto de vista etimológico la verdad –alétheia– significa desocultamiento, en relación con la acción de desvestir o desvelar.

 

Fascinado por los valores plásticos de las telas de los vestidos, cortinajes o telones, elementos fundamentales tanto por la forma como por el color de las composiciones de numerosas pinturas y esculturas antiguas –desde las dobleces y plegaduras bañadas por una luz espectral de los monumentales ropajes coloristas de El Greco hasta los minuciosos plisados, pliegues y repliegues de las vestimentas de las santas de Zurbarán pasando por los surcos, recovecos y rugosidades marmóreas de la esculturas romanas o barrocas, como la Santa Teresa en éxtasis de Bernini–, Iglesias les confiere, mediante la práctica del zoom, una autonomía propia dando lugar a superficies volumétricas complejas de múltiples evocaciones donde conviven lo clásico y lo futurista –lo cibernético, lo teatral, o enigmáticos micro y macro mundos– al mismo tiempo.

 

El artista no representa, redibuja la realidad. Partiendo del planteamiento de accidente controlado de David Alfaro Siqueiros, mediante un proceso basado en el gesto aleatorio de doblar o arrugar con sus consecuentes sombras y degradaciones lumínicas, se pone el foco de atención en la transformación azarosa de las cualidades moldeables y táctiles del plano y de los materiales. Al abordar la tradición desde lo contemporáneo –y viceversa– en un círculo hermenéutico visual y conceptual, surgen cartografías de la irregularidad de factura técnica impecable y carácter fotográfico en una suerte de abstracción hiperrealista –nada hay más irreal que el realismo– que responden a la cuestión filosófica sobre el conocimiento y la representación de la realidad, acercándose a lo divino, desde la poética de la arruga.